Die Jubiläumsausstellung : Group Show
Kunst Raum Riehen (Baselstrasse 71, 4125 Riehen, Switzerland)
Opening : August 31, 7:00pm
September 1 – October 28, 2018
Kuratiert von Kiki Seiler-Michalitsi
Nach mehrjähriger Ausstellungstätigkeit der Kommission für Bildende Kunst der Gemeinde Riehen in der Villa Berowergut und im Gemeindehaus etablierte sich der Kunst Raum Riehen ab 1998 zu einer wichtigen Plattform für zeitgenössisches Kunstschaffen, welche auch jenseits der Grenzen starke Beachtung findet, zu einer begehrten Institution und einem Sprungbrett für manche, heute international anerkannte Kunstschaffende. Mit hohem Anspruch auf Qualität und einem zielstrebig orientierten Programm wird in vielfältigen Ausstellungen und Veranstaltungen lokales, regionales und internationales Kunstschaffen vermittelt, Verbindungen zu andern Künsten wie Mode, Architektur, Musik und Film gesucht.
Mit 20 ausgewählten Künstlerpositionen – entsprechend dem 20-jährigen Bestehen – versteht sich die Jubiläums-Ausstellung dabei nicht nur als eine Würdigung der Institution und ihrer Funktion als Wegbereiterin zukunftsweisender Kunst, sondern gleichzeitig als Würdigung aller Kunstschaffenden und ihrer Kunst, die zur Reputation des Hauses beigetragen haben.
Mit: Annette Amberg, Claudia Compte, Yang Fudon, Florian Graf, Raphael Hefti, Rodrigo Hernàndez, Karin Hueber, Tobias Kaspar, Tobias Madison, Muda Mathis/Sus Zwick/Fränzi Madörin, Kaspar Müller, Markus Müller, Boris Rebetez, Ugo Rondinone, Kilian Rüthemann, Yves Scherer, Monica Studer/Christoph van den Berg, Jürg Stäuble, Hannah Weinberger, Pedro Wirz
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The Power of Now : Group Show
Kunsthaus Pasquart (Seevorstadt 71, 2502 Biel, Switzerland)
Opening : September 8, 5:00pm
September 9 – November 11, 2018
URSULA BIEMANN – DORA BUDOR – ROMAN BUXBAUM – JULIAN CHARRIÈRE – DANIEL GUSTAV CRAMER – MARTIN CREED – PETER DREHER – ELMGREEN & DRAGSET – CÉCILE B. EVANS – FELIX GONZALEZ-TORRES – RODNEY GRAHAM – DAVID HORVITZ – TEHCHING HSIEH – SOPHIE JUNG – ON KAWARA – KAPWANI KIWANGA – RAGNAR KJARTANSSON – KRIS MARTIN – AGNIESZKA POLSKA – POPE.L – BARBARA PROBST – LAURE PROUVOST – PILAR QUINTEROS – RAQS MEDIA COLLECTIVE – SOPHY RICKETT – MIKKO RIKALA – DIETER ROTH – STÉPHANIE SAADÉ – MICHAEL SAILSTORFER – TARYN SIMON – SLAVS AND TATARS – SMUDGE STUDIO – GERNOT WIELAND – PEDRO WIRZ
ZEITSPUREN – The Power of Now beleuchtet mit Installation, Video, Fotografie, Performance und Malerei die ästhetische und kulturelle Bedeutung von Zeit. Im Kontext gegenwärtiger Narrative legt die Ausstellung unbewusste Zeitstrukturen unserer Leben und Erfahrungen frei. Die 34 versammelten internationalen Kunstschaffenden setzen sich in ihren Werken mit dem zeitlichen Aspekt von Arbeit und Freizeit, Politik und Macht, Körper und Repräsentation oder Technologie und Erinnerung auseinander. Der Komplexität des Zeitbegriffs entsprungen, ist die Ausstellung in vier thematische Bereiche unterteilt: Zeit und Unbehagen; Formbare Zeit; Zeiterfassung: Inszenierung des Lebendigen; Spekulative und planetarische Zeit.
Zeit und Unbehagen gibt Einsicht in die Überlagerungen von Arbeit und sozialer Zeit. Kritische und verspielte Erzählungen rund um eine aktuelle Beklemmung in Bezug auf die Standardisierung von Leben, Arbeit und Freizeit entdecken wir in den Werken dieser Sektion. One Year Performance (1980–81) von Tehching Hsieh ist ein frühes Beispiel der Entwicklung langzeitorientierter Performancekunst. Seine Arbeit bestand darin, während zwölf Monaten zu jeder Stunde eine Stechuhr zu bedienen. Die einzelnen Bilder, die ein Jahr seines Lebens aufzeichneten, werden als sechsminütiger Film zusammen mit weiteren Dokumentationen präsentiert. Die in Hsiehs Performance hervorgehobene Eintönigkeit der industriellen Arbeit unterstreicht die Dominanz der westlichen Zeiteinteilung, mit der sich auch Ragnar Kjartansson in Scenes from Western Culture (2015) auseinandersetzt. Sechs Videoloops zeigen Szenen aus dem alltäglichen Leben und verweisen auf seine Faszination für die Oberflächlichkeit gesellschaftlicher Normen. Derweil entrinnt David Horvitz mit The Distance of a Day (2013) dem gewohnten Zeitverlauf, indem er Videos unterschiedlicher Standorte und Zeitzonen eines einzelnen Tages einander gegenüberstellt.
Formbare Zeit sondiert materielle Prozesse der Geschichtsschreibung mit Fokus auf die Rolle der Erforschung künstlerischer Arbeitsweisen. Um zu neuen Bedeutungen und Assoziationen zu gelangen, greifen Kunstschaffende hierfür historische Artefakte wieder auf. Flowers for Africa (2014, 2017) von Kapwani Kiwanga entspringt dem Interesse der Künstlerin für Archivbilder der postkolonialen Unabhängigkeitsfeierlichkeiten. Aufgrund ihrer Erkenntnis, dass Blumengestecke ein gemeinsames Motiv vieler dieser Fotografien sind, lässt sie diese für jede Ausstellung, in welcher das Werk gezeigt wird, von lokalen Floristen nachbilden. Die individuelle Interpretation der Blumengestecke verbindet sich mit der scheinbar festgeschriebenen kollektiven Bedeutung der Geschichte. Vergleichbare Zusammenhänge finden sich auch in anderen Werken dieses Bereichs. Stéphanie Saadé behandelt in Accelerated Time (2014) Zeit als physikalische Grösse. Die in viele Fragmente zerbrochene Vase lässt auf das Einwirken mysteriöser Kräfte schliessen.
Der Bereich Zeiterfassung: Inszenierung des Lebendigen rückt den Körper als einen Ort in den Vordergrund, der es ermöglicht, unsere Zeitwahrnehmung zu erweitern und konzentriert sich hierbei auf Konzepte performancebasierter Arbeiten. Die Aktionen von Pope.L setzen auf zeitliche Dauer und physische Beharrlichkeit. The Great White Way, 22 Miles, 9 Years, 1 Street (2001–2009) ist eines seiner bekanntesten «crawls». In einem Superman-Outfit und mit einem auf den Rücken geschnallten Skateboard kroch er über die gesamte Länge des Broadways, Manhattens längste Strasse. Oft basierend auf Quellen aus Popkultur oder Philosophie, produziert Sophie Jung ausufernde Performances. Die Künstlerin reaktiviert verschiedene Teile ihrer Installation Come Fresh Hell or Fresh High Water (2017–18) durch Textrezitationen aus dem Gedächtnis und freie gedankliche Improvisationen. In Jungs Performance geht es um die Ambivalenz zwischen Sprache und Objekten und deren Transformierung. Eine verzerrte Interpretation der Unterrichtsmethode «show and tell».
Spekulative und planetarische Zeit untersucht schliesslich, wie digitale Konnektivität und Informationstechnologien unsere Zeitwahrnehmung radikal verändern. Die Arbeiten dieser Sektion reflektieren die Tiefenzeit – die Zeit jenseits des Menschlichen – und eröffnen uns so Vorstellungen über neue Welten. Im Video My Little Planet (2016) lässt Agniezska Polska animierte Objekte des täglichen Gebrauchs im Kosmos schweben, kombiniert mit einer humorvollen Off-Stimme als Kommentar auf die Konsumkultur, die unsere Welt dominiert. Julian Charrières grossformatige Fotografien der Serie First Light(2016–17) befassen sich mit nuklearen Testversuchen auf dem Bikini-Atoll und machen eine atomare Landschaft innerhalb einer idyllischen tropischen Inselszenerie sichtbar. Während Charrières Arbeit unsere Aufmerksamkeit auf die Existenz von Radioaktivität richtet, befasst sich Daniel Gustav Cramer in Old Tjikko (2017) mit dem ältesten klonalen Baum der Welt. In Schwedens Nationalpark Fulufjället stehend, werden seine Wurzeln auf ein Alter von beinahe 10’000 Jahren geschätzt. Cramer untersucht den Mythos der Fichte Old Tjikko, die unverrückbar mit der Landschaft verbunden ist und ein Symbol der Lebensdauer für unseren gefährdeten Planeten darstellt.
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Breastfed Tadpole : Solo Show
Kai Matsumiya’s Gallery (153 ½ Stanton Street, New York, New York 10002)
Opening : September 16, 5:00pm
September 16 – October 26, 2018
